Acicateada por el profundo agravio que significó la escisión luterana, la todavía poderosa iglesia católica del siglo XVII se abocó a una notable refundación intelectual conocida como la Contrarreforma. El principal efecto estético de este nuevo clima político en Roma fue el surgimiento del arte barroco, cuyo mayor exponente fue Gian Lorenzo Bernini. En El Arquitecto de Dios, Carlos Brassel incursiona en el terreno de la novela biográfica histórica; sirviéndose de la vida y obra del legendario Cavaliere, horada en el tiempo para situar al lector en medio de una Santa Sede convulsa, insidiosa y frenética, la cual legaría a la posteridad un inconmensurable tesoro artístico. Hombre perfectamente adaptado a su época, Bernini sumaba en una sola persona las demasiadas virtudes de genio, energía, don de gentes y conexiones políticas. Siempre en la frontera entre la apoteosis y el precipicio, sacudiría todo cimiento estético como quizás nadie desde Miguel Ángel. Cercano o favorito de consecutivos pontífices, Gian Lorenzo marcó el rostro de Roma a grado tal que, incluso hoy, no hay rincón vaticano donde su presencia no se asome. De su factura es, por ejemplo, la Plaza de San Pedro, ese vasto espacio a la puerta de la basílica homónima acotado por columnatas semicirculares que emulan dos enormes brazos. Creador de maravillas marmóreas y pétreas, Bernini el arquitecto acaso sólo fue superado por Bernini el escultor. A él debemos El Rapto de Proserpina, Apolo y Dafne, David y por supuesto el incomparable Éxtasis de Santa Teresa. En El Arquitecto de Dios, Carlos Brassel aborda y rinde homenaje a uno de los más grandes creadores del barroco, junto con Cortona, Borromini, Carracci y Caravaggio. La lectura de la novela, aparte del disfrute que proporcione al lector, lo pone en contacto con un periodo interesante en la historia del pensamiento humano.
