JUAN ACHA, RECONOCIDO CRITICO DE ARTE, REALIZA AQUI UN ANALISIS SOBRE LA NECESIDAD DE MEJORAR LA EDUCACION ARTISTICA TANTO EN EL NIVEL ESCOLAR COMO EN EL PROFESIONAL, LOS CUALES SE DIFERENCIAN POR SUS PRINCIPIOS, MEDIOS Y FINES.EL AUTOR CONSIDERA INAPLAZABLE EMPRENDER UNA NUEVA LABOR EDUCATIVA CUYO PRINCIPAL OBJETIVO SEA AYUDAR AL ALUMNO A DESARROLLAR SU SENSORIALIDAD, SENSIBILIDAD, MENTE Y FANTASIA, ASI COMO ENSEÑARLO A DIFERENCIAR ENTRE LO ESTETICO Y LO ARTISTICO.DE ESTE MODO, AL MOTIVAR EN LOS ESTUDIANTES EL PENSAMIENTO LOGICO, CRITICO Y DIALECTICO, ELLOS ADQUIRIRAN LA COSTUMBRE DE RAZONAR LAS ORIENTACIONES TEMATICAS, ESTETICAS Y CREATIVAS DE CADA UNA DE LAS ACTIVIDADES QUE EMPRENDAN.EN LA PRESENTE OBRA SE PARTE DEL PRINCIPIO DE QUE EL ARTE ES EL MEDIO IDEAL PARA ENRIQUECER Y ENMENDAR, AMPLIAR O AFIRMAR LA CULTURA ESTETICA DE LOS INDIVIDUOS Y SUS RELACIONES CON LA NATURALEZA, POR LO QUE EL AUTOR PROPONE LA CREACION DE TALLERES DE EXPERIMENTACION ARTISTICA EN LOS QUE SE FOMENTA LA CREATIVIDAD COMO UNA NECESIDAD VITAL DE LA CONCIENCIA ARTISTICA DE LOS JOVENES EN FORMACION, YA QUE LA EDUCACION ARTISTICA ADECUADA ES REQUISITO INDISPENSABLE PARA EMPRENDER CON EFICACIA EL AUTOCONOCIMIENTO Y EL DESARROLLO INDIVIDUAL Y SOCIAL.
