El título fue tomado de un término encontrado en los escritos sobre teatro del autor alemán Bertolt Brecht (1898-1956), a quien le debemos la conceptualización y el desarrollo escénico temprano de una dramaturgia que no busca la liberación catártica ni la identificación entre actor y personaje o personaje y espectador; sino más bien, el tipo de distanciamiento que permite a una audiencia mantener una relación dialéctica con la obra representada, adquiriendo así la capacidad de pasar de un plano de contemplación a uno de acción. En palabras del propio Brecht, gestus puede entenderse como un complejo de gestos, expresiones faciales y, por lo general, declaraciones ordinarias que una o más personas dirigen hacia una o más personas. Vía por la cual la actitud subyacente de un determinado grupo social se vuelve inteligible. A diferencia de sus otros proyectos de retratos, que describía su campo de acción de antemano o mantenía una ruta previamente establecida, en Gestus, el fotógrafo ha convocado a las fuerzas de dispersión, las posibilidades de anonimato de alquiler y la poética de los encuentros casuales. Las personas que eran extraños fueron invitadas a formar parte de retratos preestablecidos. Venegas se despide de los contactos facilitados por amigos y colegas, y a través del uso de folletos y anuncios en los medios de comunicación, Venegas desea renovar un pacto que se ha dado por sentado en las relaciones modelo-retratistas, bajo el supuesto de que ya lo han hecho y lo seguirán modificando. por la omnipresencia de los dispositivos fotográficos, que utilizamos para ofrecer continuamente las expresiones de gestos tanto heredados como aprendidos. Curiosidad obsesiva, alentado por la amplia disponibilidad de equipos electrónicos con cámaras incorporadas, no necesariamente conduce a una evaluación de la diversidad humana. Venegas desconfía tanto del registro tipológico como de la espontaneidad impuesta. Ella apuesta en el retrato como una forma de reconocimiento a pequeña escala de los rasgos individuales inscritos en cuerpos y entornos que están continuamente en movimiento. También debemos mirar a los demás, como Walter Benjamin escribió en sus líneas alabando el trabajo de August Sander, quien dedicó la segunda y tercera décadas del siglo pasado a hacer un catálogo fisonómico y social de Alemania, publicado en parte bajo el título The Face of Our Time. Yvonne Venegas puede atestiguar el hecho de que incluso en una megalópolis tan agitada como las miradas de la Ciudad de México continúan formando nuevos mundos, grandes y pequeños. El extraño perfecto que vive en uno de ellos ignora el hecho de que tiene una cita con el fotógrafo en un lugar que aún no se ha definido. Sin embargo, él y ella son plenamente conscientes de que los retratos pueden durar más que las personas o los edificios.
