Al terminar la Revolución mexicana los pintoresu00a0 quisieron formar parte del gran impulso histórico de transformación social y cultural que vivía el país, e hicieron de muros y paredes el lugar desde donde el México nuevo se haría escuchar y ver. Al igual que en la fotografía y el cine, en los murales, la Revolución se hizo visible, encarnó en formas su pasado y presente.Los tres tomos que integran el Muralismo mexicano, 1920-1940 constituyen uno de los estudios más completos que se han realizado sobre este movimiento artístico que sin duda ocupa un lugar destacado en la historia del arte y la cultura nacional.La obra incluye diversos textos de la revista Crónicasu00a0y un importante catálogo razonado que da cuenta del rigor que se aplicó al momento de precisar las características técnicas de los murales, su localización y el estado físico en que se encuentran, así como las comisiones de carácter oficial para los pintoresEntre 1920 y 1940, se extiende la tradición del mural en México. no como hecho artístico únicamente, sino también, como un momento estelar en el proyecto educativo del país a partir de la gestión encabezada por José Vasconcelos, quien entendió a la enseñanza masivau00a0como principio y fin, para cuyos objetivos, las particularidades de los murales serían determinantes. Al mismo tiempo que el Estado llevó a la práctica una ambiciosa y renovadora política educativa y apoyó a una comunidad artística e intelectual inquieta, apasionada con la idea de contribuir o incidir en las directrices de la instrucción pública.Entre las interrogantes queu00a0 encuentran respuesta en este libro está la de conocer si existe alguna relación entre la renovación política, social y cultural que emprendió nuestro país al término de la Revolución y la originalidad en la representación narrativa que los artistas plásticos imprimieron a sus pinturas en los muros. Y en qué medida sus propuestas contribuyeron al desarrollo del arte nacional.
